A.I.R. Blekinge Baltic One

English version>>

Konstverk med AIR Blekinge logotyp
Bild: Serhed Waledkhani

23 oktober – 10 november 2017

Hösten 2017 är det premiär för fem konstnärer som kommer på konstnärligt pilot-residens i Blekinge, Artist in Residence Blekinge.

A.I.R. Blekinge ska erbjuda konstnärer tid, plats och resurser för konstnärlig utveckling i nya intressanta sammanhang och se till att samarbeten och aktiviteter sker med satellitverksamheter i Blekinges kommuner.

Residensen ska fungera som en katalysator för publika konstproduktioner som sker på plats i Blekinge på längre sikt.

Huvudsyfte är att vidga perspektiven och starta upp långsiktiga relationer med internationella konstnärer som återkommer till Blekinge i olika typer av samarbeten. A.I.R. Blekinge är en del av det regionala arbetet med att utveckla internationella utbyten och nätverk samt att fokusera på Region Blekinges mål om samarbeten med Östersjöländerna. A.I.R. Blekinge är ett komplement till de konstinstitutioner som finns i regionen.

A.I.R. Blekinge sammanför det lokala och regionala med det internationella och skapar långsiktiga kvalitetshöjande effekter i konstverksamheterna. De ökar attraktionskraft och profilering till kommunerna och länet som uppfattas mera kreativt och utåtriktat. Lokala deltagare och aktörer involveras på olika plan.

Arbetet innebär nya perspektiv på platsen och omskapandet av identiteter och öppnar upp för överraskningar.
Ett residens innebär oftast en hel del introvert arbete för konstnären, medan de publika delarna kommer att arrangeras längre fram i tiden.

Blekingeborna kommer kanske ändå få ta del av konstverk under utveckling under denna höst – håll ögonen öppna!

Konstnärerna

Vi är mycket stolta att välkomna de fem konstnärerna som alla arbetar i nordiska och baltiska länder.

Anna Estarriola, FIN/ESP
Varvara Guljajeva & Mar Canet, EST/ESP
Jacob Taekker, DNK
Serhed Waledkhani, NOR/IRN/KURDISTAN

Vad är A.I.R. Blekinge – Baltic One?

Residenset erbjuder tid, boende, ateljéplats och andra resurser som verkstäder och curatoriellt stöd för konstnärlig utveckling.

A.I.R. Blekinge ska initiera möten och ge kunskap, inspiration och möjligheter till fortsatt samarbete för konstnärerna som t.ex. kan utveckla konstnärliga produktioner för offentliga rum, utställningar, projekt eller konstnärliga samarbeten inom högskola, skola, företag och kommuner.

Konstnärerna kommer att ha sina ateljéer på Massmanska kvarnen och i de verkstäder som finns på Kulturcentrum Ronneby konsthall.

Konst i Blekinge och personalen på konsthallen kommer att finnas på plats för att möta konstnärer i praktiska, tekniska, teoretiska och curatoriella frågor. Ömsesidighet, överraskningar, öppenhet och mod är viktiga faktorer i samarbetet.

Konstnärerna kommer under sin vistelse att möta konst- och kulturansvariga i alla kommunerna och besöka allt från öar till forskningslabb. De kommer t.ex. att möta de digitala bildprogrammen på Blekinge Tekniska Högskola och pröva på robotik, 3D, 360-film, VR, AR och vattenskärning på Waterjet Lab.

Konstnärer i regionen är också välkomna på besök under de tre residensveckorna och ett särskilt program för samvaro och utbyten kommer att arrangeras.

A.I.R. Blekinge – Baltic One arrangeras av Konst i Blekinge, Region Blekinge, Ronneby kommun och Kulturcentrum Ronneby konsthall som finansierar arvoden, resor och uppehälle och kommer att vara behjälpliga i finansiering av stöd för viss produktion.

Residenset kommer att ingå i internationella residensnätverk.

Ur programmet ​

  • 23 oktober: Konstnärerna påbörjar sin vistelse och besöker Kulturcentrum Ronneby Konsthall, Massmanska kvarnen, verkstäderna och Waterjet Lab
  • med robotik, 3D och vattenskärning. Det blir en visning och rundvandring i staden utifrån historia och samtid.
  • 26 oktober: En rundresa med möten och besök i Olofström, Sölvesborg och Karlshamn där vi ser på Författarmuseum, Gunnar Asplunds Tingshus och mycket annat.
  • 27 oktober: En tur i Karlskrona med skärgård och Basareholmen, Stumholmen, konsthallen, Fredrikskyrkan på agendan.
  • 1 november: Besök och pröva på hos Digitala Medier på Blekinge Tekniska Högskola i Karlshamn, med VR, AR, 360-film och andra digitala medier.
  • 7 november: Seminarium och workshop om framtida konstnärliga residens i Blekinge.

Workshop/seminarium

En workshop/seminarium arrangeras 7 november om utvecklingen av framtida residens i Blekinge. Då kommer samtal om hur samarbeten över olika kulturformer och discipliner kan ske tillsammans med regionala aktörer.

Ur programmet:

A.I.R. Blekinge-konstnärerna presenterar sina konstnärskap samt idéer för Blekinge.

  • Anna Estarriola, FIN/ESP
  • Varvara Guljajeva & Mar Canet, EST/ESP
  • Jacob Taekker, DNK
  • Serhed Waledkhani, NOR/IRN/KURDISTAN
  • Simone Aleksandra Aersoe berättar om det nystartade residenset Land404 i Gullholma, Karlskrona.
  • Anneli Berglund, konstkonsulent från Kalmar konstmuseum pratar om residensverksamhet på landsorten.

Blekinges kommuner; högskola; regionala konstnärsrepresentanter; regionala aktörer inom dans/drama/litteratur och konsthantverk samt konstutvecklare från närliggande regioner kommer att medverka i påföljande workshop. Workshopen kommer att arbeta med hur samarbeten med lokala och regionala aktörer kan utvecklas och hur olika kulturformer och befintliga residens kan samarbeta.

Under workshopen kommer bl.a. att diskuteras om hur residenset ska utformas tematiskt, geografiskt, och vad utlysningarna ska innehålla. Inriktningar mot offentliga rum, stadsutveckling och deltagarprojekt har funnits i tidigare dialoger, liksom fokus på t.ex. digitala medier och tvärvetenskapliga samarbeten och forskning. Framtida residens skulle t.ex. också kunna erbjuda arkitekter, curatorer, konstkritiker och forskare plats för utveckling och samarbeten.

Presentation medverkande konstnärer

Varvara & Mar

Konstnärsparet Varvara och Mar

is an artist duo formed by Varvara Guljajeva and Mar Canet in 2009. Often duo’s work is inspired by the digital age. In their practice they confront social changes and impact of technological era. In addition to that, Varvara & Mar are fascinated by kinetics and participation, which are integral parts of their work. Artist duo has exhibited their art pieces in a number of international shows and festivals. In 2014 duo has been commission by Google and Barbican for creating a new art piece for Digital Revolution exhibition. In 2015 their public art proposal for Green Square Library and Plaza in Sydney was nominated for the final stage. This year they have completed public art commission in Tallinn and have won 2nd and 3rd prizes for public art in Estonia. Varvara & Mar has exhibited at MAD in New York, FACT in Liverpool, Santa Monica in Barcelona, Barbican in London, Onassis Cultural Centre in Athens, Ars Electronica museum in Linz, Maribor City Gallery in Slovenia, etc.

Varvara (born in Tartu, Estonia), gained her bachelor degree in IT from Estonian IT College, master degree in digital media from ISNM in Germany and currently is a PhD candidate at the Estonian Art Academy in the department of Art and Design.

Mar (born in Barcelona) has two degrees: in art and design from ESDI in Barcelona and in computer game development from University Central Lancashire in UK. He also has gain a master degree from Interface Cultures at the University of Art and Design Linz. In addition to that, Mar is a co-founder of Derivart and Lummo.

Varvara and Mar are both members of the Estonian Artists Association.

Länk till konstnärsparets webbsida

Några exempel på deras verk

Konstverk med ett barn och en smiley

Konstverk Man tittar in i ljuskälla omgiven av fåglar som projiceras mot vägg


Anna Estarriola

Porträtt Anna EstarriolaI am interested in intuitively envisaged exchanges and interactions between the visual and media arts with other disciplines, such as dance, performing arts and technology. The themes of my work revolve around perception of reality, individual and communal behavior, and communication. I am fascinated and disturbed by human beings, and mesmerized and puzzled by moving images, moving bodies and objects. I work with cross-disciplinary narrative structures that explore and question the union of content, medium and context.

Over the last years I have created media installation works combining sculptures and moving image with dance, dramaturgy, mechanics and electronics. I have also been directing performances, dance pieces and short film projects. Further I have worked in several internationally touring theater and dance productions as a video artist and performed as a dancer for other choreographers.

I hold Master of Fine Arts degrees from both the University of Barcelona, sculpture department (2004) and the Finnish Academy of Fine Arts, Time and Space department (2009). In addition, I have done studies on contemporary dance. I was born in Catalonia, and I have lived and worked in Helsinki since 2004. I have shown my work, solo projects or in collaborations with others, in galleries, theater stages and side specific locations in Catalonia, Croatia, Denmark, Estonia, Finland, France, Germany, Holland, Iceland, Japan, Norway and Sweden. In spring 2012, I received the Grant for Young Artists by the Finnish Art Association. In spring 2013, I received the half a year artistic working grant by the Finnish Cultural Foundation. In 2015, I received a one year artistic working grant by the Arts Promotion Centre Finland. In the autumn 2015 I received the AVEK Prize. From the beginning of 2016, I am working with a three years artist working grant also by the Arts Promotion Centre Finland.

Länk till Anna Estarriolas webbsida

Exempel på verk av Anna Estarriola

Konstverk - Två människor i motljus

Konstverk


Jacob Taekker

Jacob Tækker (f. 1977, Sønderborg) studerade på Kungliga Danska Konstakademin och har ställt ut på museum och gallerier både i Danmark och internationellt. Han arbetar med video och digital konst som handlar om emotionella tillstånd, existensens rutinmässiga natur och människors uppfattningar och drivkraft för att hantera den.

Tækker ägnar särskild uppmärksamhet åt den enkla, humoristiska bilden i rörelse och skapar verk som innehåller element av både komedi och tragedi, så att man aldrig kan vara säker på om man ska skratta eller gråta. I sina verk är Tækker samtidigt huvudrollsinnehavare, regissör, kameraman och manusförfattare.​

Länk till Jacob Taekkers hemsida

Några exempel på hans verk

 

Konstverk Man i mobiltelefonKonstverk av Jacob Taekker


Serhed Waledkhani

Porträtt Serhed Waledkhanier en kunstner fra den Iranske delen av Kurdistan som jobber med forskjellige medier inkludert tegning, maleri, stop-motion video, skulptur og installasjon. Serhed`s kunst har sin bakgrunn fra å finne hans egen identitet, barndoms minner fra Al-tash, flyktningleiren han var født i Irak, immigrasjon, folkemord, selvstendighet, kvinner, kurdisk ideologi og menneskerettigheter.
Det visuelle utrykket i arbeidet hans har med bevegelse og minner å gjøre, måten vi husker og glemmer en spor som er etterlatt som en god eller vond opplevelse. Noen ganger finner han gjenstander, samler og tar vare på materialer som kan ha med en ide å gjøre. Materiale som har en funksjon i seg, som for eksempel sykkelens mekanisme som kan snurre på et hjul, tråden kan strekkes og knytes, kull kan viskes, viskelæret kan formes på, stål og aluminium kan smeltes sammen, at du setter to eller flere ting sammen så blir det til et kunstverk. Alt som har funksjon i seg, kan omgjøres til kunst som har med bevegelse å gjøre. De gjenstandene har som oftest med et minne eller opplevelse å gjøre. Målet er å finne ut hvordan vi mennesker og dyr beveger oss, og hva det betyr å bevege seg.
Serhed utdannet seg først hans Bachelor i 2014 og Master grad i 2016 ved det internasjonale programmet fine Arts i Trondheim/ Kunstakademiet i Trondheim(KIT). Waledkhani har utstilt i forskjellige steder i Norge og Sverige. I 2011 deltok han i Høstutstillingen i Oslo, noe som ledet til en Debutant pris og en vandreutstilling i 2012, som reiste fra Sandefjord, Bergen, Fauske, Trondheim og som endte i 2013 i Fredrikstad. I 2016 og 2017 var han med i en internasjonal gruppeutstilling som ble kalt ”Make a Change” i Sverige om flyktningskrisen i Europa.

Exempel på Serhed Waledkhanis konst

   

 


A.I.R. Blekinge Baltic One

English version

The premiere for A.I.R. Blekinge will take place during Autumn 2017 when five artists arrive at the pilot Artist in Residence Blekinge.

A.I.R. Blekinge offers artists time, space and resources for artistic development in new interesting contexts and will see to that future cooperation’s and activities take place in satellite projects in the municipalities of Blekinge. The artists’ residence will act as a catalyst for public art production that takes place in Blekinge in the longer term.

The main aim is to broaden perspectives and start up long-term relationships with international artists who can return to Blekinge in different types of collaborations. A.I.R. Blekinge is part of the regional work of developing international exchanges and networks and focuses on the goal of Region Blekinge to cooperate with the Baltic countries. A.I.R. Blekinge is a complement to the art institutions located in the region.

A.I.R. Blekinge brings together the local and regional with the international community and creates long-term quality-enhancing effects in the art programs. It increases the attractiveness and profile of the municipalities and the county, which are perceived more creative and outward looking. Local participants and actors are involved at different levels.

The work means new perspectives on the region and transformation of identities – and opens up to surprises.

A residence usually involves a lot of introvert work for the artist, while the public parts will be arranged later on.

Residents and visitors might still get to know artworks under development this fall – keep an eye out!

 The artists

We are very proud to welcome the five artists who are based in Nordic and Baltic countries.

Anna Estarriola, FIN/ESP

Varvara Guljajeva & Mar Canet, EST/ESP

Jacob Taekker, DNK

Serhed Waledkhani, NOR/IRN/KURDISTAN

What is A.I.R. Blekinge – Baltic One?

The residence offers time, place, accommodation, studio space and other resources such as workshops and curatorial support for artistic development.

A.I.R. Blekinge will initiate meetings and knowledge-exchange, and offer inspiration and opportunities for continued collaboration for artists who for instance could develop artistic productions for public spaces, exhibitions, projects or artistic collaborations with universities, schools, companies and municipalities.

The artists will have their studios at the Massmanska mill and in the workshops at the Cultural Center Ronneby Art Hall.

Art in Blekinge and the staff at the art hall will be on site to meet artists in practical, technical, theoretical and curatorial matters. Mutuality, surprises, openness and courage are important factors in cooperation.

During their stay, the artists will meet art and culture managers in all municipalities and visit for instance a variety of places like islands in the archipelago and research labs. They will for example meet the digital media programs at Blekinge University of Technology and try robotics, 3D, 360 movies, VR, AR and waterjet-cutting at Waterjet Lab.

Artists in the region are also welcome to visit during the three residential weeks and a special program for a social gathering and exchange will be arranged.

A.I.R. Blekinge – Baltic One is organized by Art in Blekinge, Region Blekinge and Ronneby Municipality and the Cultural Center Ronneby Konsthall, which finance fees, travels, accommodation, studios and will assist in financing support for productions.

The residence will be part of international residence-networks.

Workshop/seminar

A workshop / seminar will be held November 7th on the development of future residence in Blekinge.

There will be a dialogue about how cooperation across different cultural forms and disciplines can be arranged with regional actors.

In the program:

A.I.R. Blekinge artists present their artwork and ideas for Blekinge.

  • Anna Estarriola, FIN/ESP
  • Varvara Guljajeva & Mar Canet, EST/ESP
  • Jacob Taekker, DNK
  • Serhed Waledkhani, NOR/IRN/KURDISTAN
  • Simone Aleksandra Aersoe talks about the newly established residence Land404 in Gullholma, Karlskrona.
  • Anneli Berglund, art consultant from Kalmar Art Museum, presents residences arranged in the countryside.

The municipalities of Blekinge; the university; regional artists’ representatives; regional actors in dance / drama / literature and arts and crafts and art developers from neighbouring regions will participate in the following workshop.

During the workshop we will discuss how cooperation with local and regional actors can be developed and how different cultural formats and existing residences can work together.

We will develop how the residence can be designed thematically, geographically, and what the open calls should contain. A focus on public spaces, urban development and participatory projects has been part of previous dialogues, as well as focus on e.g. digital media and interdisciplinary cooperation and research. Future residence could also offer architects, curators, art critics and researchers space for development and cooperation.